 |
فن العرض المسرحي: تأثير الأداء على المشاعر والفهم |
المسرح هو فن من أعرق الفنون وأقدمها في تاريخ الإنسانية. فهو يجمع بين الكلمة والصوت والحركة والضوء واللون والموسيقى والملابس والديكور في توليفة فنية رائعة. ويعتبر المسرح وسيلة فعالة لنقل القصص والرسائل والمعاني والقيم للجمهور. ولكن ما هو تأثير الأداء المسرحي على المشاعر والفهم لدى المشاهدين؟ وما هي العناصر الرئيسية للأداء المسرحي؟ وما هو فن المسرح الراقص؟ هذه هي الأسئلة التي سنحاول الإجابة عليها في هذا المقال.
في هذا المقال، سنتعرف على فن العرض المسرحي وأهميته في نقل المشاعر وتعزيز الفهم. سنتناول مفهوم فن الأداء الفني والربط بين مختلف عناصر العرض المسرحي: التمثيل، الإخراج المسرحي، والسينوغرافيا.
سندرس كيفية قدرة الممثلين على نقل المشاعر للجمهور وتأثير التعبير الجسدي والصوت على تفاعل المشاهدين. سنساهم في فهم القصة والرسائل المعبر عنها ودور الممثلين والمخرجين في توجيه الانتباه وتوجيه التفكير للجمهور.
سنستعرض أمثلة عن أعمال مسرحية ناجحة في نقل المشاعر وتحسين الفهم. سنتحدث عن العناصر الرئيسية للأداء المسرحي: التمثيل الفني وتقنياته، دور المخرج المسرحي في توجيه الأداء وتصميم المشهد، وأهمية السينوغرافيا وتأثيرها على جوانب الأداء.
وأخيراً، سننظر إلى فن المسرح الراقص وكيف يمزج بين الرقص والتمثيل وتأثير الحركة الجسدية في توصيل القصص وإيصال المشاعر.
 |
التعريف بفن العرض المسرحي |
فن العرض المسرحي هو فن يستخدم الأداء الحي للممثلين على خشبة المسرح أو أي مكان آخر لتقديم قصة أو رسالة أو فكرة للجمهور. ويعتمد فن العرض المسرحي على التفاعل بين الممثلين والجمهور والمكان والزمان والموضوع. ويتضمن فن العرض المسرحي مجموعة من العناصر التي تساهم في إنجاحه وتميزه. وهذه العناصر هي: التمثيل، الإخراج المسرحي، والسينوغرافيا.
التمثيل
التمثيل هو عملية تقمص الممثل لشخصية معينة وتجسيدها بطريقة مقنعة ومؤثرة. ويتطلب التمثيل مهارات عالية في التعبير الجسدي والصوتي والوجهي والنفسي. ويستخدم الممثلون تقنيات مختلفة لتحضير أدائهم وتحسينهم، مثل التحليل النفسي والتخيل والتذكر والتقليد والتجريب والتعاون. ويهدف التمثيل إلى إنشاء علاقة بين الممثل والشخصية والجمهور والموقف.
الإخراج المسرحي
الإخراج المسرحي هو عملية توجيه وتنسيق وتنظيم الأداء المسرحي من قبل شخص مسؤول عن الرؤية الفنية والفكرية للعمل. ويقوم المخرج المسرحي بتحديد النص والممثلين والموسيقى والإضاءة والصوت والديكور والملابس والمكياج والحركة والتوقيت والإيقاع والتركيز والتوازن والتناقض والتناغم والتنوع والتكامل. ويعمل المخرج المسرحي مع فريق عمل متعدد التخصصات لتحقيق الهدف المرجو من العرض المسرحي.
السينوغرافيا
- السينوغرافيا هي عملية تصميم وتنفيذ المشهد المسرحي الذي يحدد المكان والزمان والجو والمعنى للعمل المسرحي.
- تشمل السينوغرافيا عناصر مثل الديكور والملابس والإضاءة والصوت والموسيقى والمؤثرات الخاصة.
- تهدف السينوغرافيا إلى خلق تجربة بصرية وسمعية وحسية للجمهور وتأثيرها على جوانب الأداء مثل الحركة والتعبير والتواصل.
- تعكس السينوغرافيا الرؤية الفنية والفكرية للمخرج المسرحي وتتناسب مع نوع ومضمون وطابع العمل المسرحي.
- تستخدم السينوغرافيا أساليب وأدوات مختلفة لإنشاء المشهد المسرحي، مثل الرسم والنحت والخياطة والطباعة والتلوين والتركيب والبرمجة والتحكم.
- تتطلب السينوغرافيا مهارات فنية وتقنية وإبداعية وتعاونية من قبل السينوغرافيين والفنيين والمصممين والمنفذين.
 |
تأثير الأداء على المشاعر |
المشاعر هي حالات نفسية وجسدية تنشأ من تفاعل الإنسان مع البيئة والمواقف والأشخاص. وتلعب المشاعر دوراً هاماً في حياة الإنسان، فهي تؤثر على السلوك والتفكير والتعلم والذاكرة والصحة والعلاقات. ويمكن للمسرح أن يؤثر على المشاعر لدى المشاهدين بطرق مختلفة، سواء بإثارة مشاعر جديدة أو تعزيز مشاعر موجودة أو تغيير مشاعر سلبية إلى إيجابية أو العكس.
كيف ينقل الممثلون المشاعر للجمهور؟
الممثلون هم الوسطاء بين النص والجمهور، فهم يقومون بتفسير النص وتجسيده بطريقة تناسب الهدف والموضوع والجمهور. ويستخدم الممثلون أدوات مختلفة لنقل المشاعر للجمهور، مثل:
- التعبير الجسدي: هو استخدام الجسم وحركاته وإيماءاته ولغته للتواصل مع الجمهور. ويمكن للتعبير الجسدي أن يعبر عن الشخصية والمزاج والانفعال والردة الفعل والعلاقة والموقف. ويمكن للتعبير الجسدي أن يكون متناسقاً أو متناقضاً مع الكلمات والصوت، مما يخلق تأثيراً مختلفاً على الجمهور. ويمكن للتعبير الجسدي أن يكون مباشراً أو ضمنياً أو رمزياً أو استعارياً، مما يخلق معاني مختلفة للجمهور.
- التعبير الصوتي: هو استخدام الصوت وعناصره مثل النبرة والحجم والسرعة والتنغيم والتلون والتوقف والتردد والتناقض والتكرار والتغيير للتواصل مع الجمهور. ويمكن للتعبير الصوتي أن يعبر عن الشخصية والمزاج والانفعال والردة الفعل والعلاقة والموقف. ويمكن للتعبير الصوتي أن يكون متناسقاً أو متناقضاً مع الكلمات والجسم، مما يخلق تأثيراً مختلفاً على الجمهور. ويمكن للتعبير الصوتي أن يكون مباشراً أو ضمنياً أو رمزياً أو استعارياً، مما يخلق معاني مختلفة للجمهور.
- التعبير الوجهي: هو استخدام الوجه وتعابيره وحركاته ولغته للتواصل مع الجمهور. ويمكن للتعبير الوجهي أن يعبر عن الشخصية والمزاج والانفعال والردة الفعل والعلاقة والموقف. ويمكن للتعبير الوجهي أن يكون متناسقاً أو متناقضاً مع الكلمات والجسم والصوت، مما يخلق تأثيراً مختلفاً على الجمهور. ويمكن للتعبير الوجهي أن يكون مباشراً أو ضمنياً أو رمزياً أو استعارياً، مما يخلق معاني مختلفة للجمهور.
- التعبير النفسي: هو استخدام العقل والمشاعر والذاكرة والخيال والتخيل والتحليل والتقمص والتعاطف والتفاعل للتواصل مع الجمهور. ويمكن للتعبير النفسي أن يعبر عن الشخصية والمزاج والانفعال والردة الفعل والعلاقة والموقف. ويمكن للتعبير النفسي أن يكون متناسقاً أو متناقضاً مع الكلمات والجسم والصوت والوجه، مما يخلق تأثيراً مختلفاً على الجمهور. ويمكن للتعبير النفسي أن يكون مباشراً أو ضمنياً أو رمزياً أو استعارياً، مما يخلق معاني مختلفة للجمهور.
وباستخدام هذه الأدوات، يمكن للممثلين أن ينقلوا مجموعة متنوعة من المشاعر للجمهور، مثل الفرح والحزن والغضب والخوف والحب والكره والإعجاب والاحتقار والتعاطف والرحمة والسخرية والتهكم والدهشة والتعجب والاستغراب والتشويق والملل والضحك والبكاء وغيرها.
ويمكن للممثلين أن يخلقوا تأثيرات مختلفة على المشاهدين، مثل الانجذاب والرفض والتأييد والمعارضة والتفاعل والانسحاب والتأثر والتجاهل والتقليد والتمييز والتحول والتغيير وغيرها.
 |
تأثير الأداء على الفهم |
الفهم هو عملية استيعاب وتفسير وتقييم وتطبيق المعلومات والمعارف والمهارات والقيم والمواقف. ويعتبر الفهم هدفاً أساسياً للتعليم والتثقيف والتنمية البشرية. ويمكن للمسرح أن يساهم في تحسين الفهم لدى المشاهدين بطرق مختلفة، سواء بنقل معلومات جديدة أو توضيح معلومات موجودة أو تصحيح معلومات خاطئة أو تنمية مهارات جديدة أو تعزيز مهارات موجودة أو تغيير مواقف سلبية إلى إيجابية أو العكس.
كيف يساهم الأداء المسرحي في فهم القصة والرسائل المعبر عنها؟
الأداء المسرحي هو وسيلة فعالة لفهم القصة والرسائل المعبر عنها، فهو يستخدم اللغة الشفوية والكتابية والجسدية والصوتية والوجهية والنفسية والبصرية والسمعية والحسية لتوصيل المعنى للجمهور. ويستخدم الأداء المسرحي أساليب وأدوات مختلفة لتحسين الفهم لدى المشاهدين، مثل:
- السياق: هو المحيط الذي يحدد المكان والزمان والظروف والأحداث والشخصيات والعلاقات والأهداف والصراعات والنتائج للقصة والرسائل المعبر عنها. ويساعد السياق على توضيح الخلفية والمغزى والدلالة والقيمة للعمل المسرحي. ويمكن للسياق أن يكون واقعياً أو خيالياً أو تاريخياً أو معاصراً أو مستقبلياً أو محلياً أو عالمياً أو مختلطاً.
- السرد: هو عملية ترتيب وتنظيم وتقديم الأحداث والشخصيات والعلاقات والصراعات والنتائج للقصة والرسائل المعبر عنها. ويساعد السرد على تحديد البداية والوسط والنهاية والنقطة العليا والانعطاف والحل للعمل المسرحي. ويمكن للسرد أن يكون خطياً أو غير خطياً أو متوازياً أو متعاكساً أو متداخلاً أو متعدد الأصوات أو متعدد الأبعاد.
- الرمز: هو عنصر أو شخصية أو حدث أو موقف أو لون أو صوت أو حركة يحمل معنى آخر غير المعنى الحرفي أو الظاهري. ويساعد الرمز على تعميق وتوسيع وتنويع وتجميل وتناقض وتناغم المعنى للعمل المسرحي. ويمكن للرمز أن يكون مباشراً أو ضمنياً أو رمزياً أو استعارياً أو مجازياً أو حرفياً أو مجسماً.
- الرسالة: هو المعنى أو الفكرة أو القيمة أو الرأي أو النقد أو الاقتراح أو الدعوة أو الحل الذي يريد العمل المسرحي أن ينقله للجمهور. وتساعد الرسالة على تحديد الغرض والهدف والموقف والمنظور والمستهدف والمستفيد والمؤثر للعمل المسرحي. ويمكن للرسالة أن تكون واضحة أو ضبابية أو مباشرة أو غير مباشرة أو موضوعية أو ذاتية أو عامة أو خاصة أو موحدة أو متنوعة.
وباستخدام هذه الأساليب والأدوات، يمكن للأداء المسرحي أن يساهم في فهم القصة والرسائل المعبر عنها لدى المشاهدين، سواء على المستوى الحرفي أو البلاغي أو النقدي أو الإبداعي أو الانعكاسي أو التطبيقي. ويمكن للأداء المسرحي أن يخلق تأثيرات مختلفة على المشاهدين، مثل الإعجاب والاستمتاع والتفكير والتعلم والتذكر والتحليل والتقييم والتطبيق والتغيير والتحول وغيرها.
 |
العناصر الرئيسية للأداء المسرحي |
الأداء المسرحي هو فن يتطلب الكثير من الجهد والموهبة والإبداع والتعاون من قبل المشاركين فيه. ويتضمن الأداء المسرحي مجموعة من العناصر الرئيسية التي تحدد نوعية ونجاح العمل المسرحي. وهذه العناصر هي: التمثيل الفني وتقنياته، دور المخرج المسرحي في توجيه الأداء وتصميم المشهد، وأهمية السينوغرافيا وتأثيرها على جوانب الأداء.
التمثيل الفني وتقنياته
التمثيل الفني هو التمثيل الذي يعتمد على الإحساس والتعبير والإبداع والتخيل والتقمص والتعاطف والتفاعل مع الشخصية والجمهور والموقف. ويتطلب التمثيل الفني مهارات عالية في التعبير الجسدي والصوتي والوجهي والنفسي. ويستخدم التمثيل الفني تقنيات مختلفة لتحضير وتحسين الأداء، مثل:
- التحليل النفسي: هو دراسة الشخصية والمزاج والانفعال والدافع والصراع والهدف والتطور للشخصية التي يقوم الممثل بتجسيدها. ويساعد التحليل النفسي على تفهم وتقمص وتجسيد الشخصية بطريقة مقنعة ومؤثرة.
- التخيل: هو استخدام العقل والخيال والذاكرة والتجربة لإنشاء صور وأصوات وأحاسيس ومشاعر تتعلق بالشخصية والموقف. ويساعد التخيل على تحويل النص إلى حياة وتنشيط الأداء.
- التذكر: هو استرجاع المعلومات والمعارف والمهارات والقيم والمواقف التي تتعلق بالشخصية والموقف. ويساعد التذكر على توصيل الأداء بالواقع وتزويد الأداء بالمصداقية والمعنى.
- التقليد: هو محاكاة أو تقليد أو تنسيق أو تأثر بشخصية أو ممثل أو موقف معين. ويساعد التقليد على تعلم وتطوير وتحسين الأداء وتنويعه وتجميله.
- التجريب: هو تجربة أو اختبار أو استكشاف أو ابتكار أو تغيير أو تعديل أو تحديث أو تطور الأداء. ويساعد التجريب على تحقيق الأداء الأمثل والأصلي والمبتكر والمتناسب مع الهدف والموضوع والجمهور.
- التعاون: هو العمل مع الآخرين أو الاستفادة من الآخرين أو المساهمة في الآخرين أو التفاعل مع الآخرين في سياق الأداء. ويساعد التعاون على تحقيق الأداء الجماعي والتناغمي والتكاملي والتفاعلي والمتوازن والمتناغم.
وباستخدام هذه التقنيات، يمكن للممثلين أن يحققوا التمثيل الفني الذي يعبر عن الشخصية والموقف والرسالة بطريقة مقنعة ومؤثرة ومبدعة ومتميزة.
التمثيل التقني
هو التمثيل الذي يعتمد على القواعد والمبادئ والمعايير والتقنيات والأدوات والموارد التي تحدد شكل وطريقة وجودة الأداء. ويتطلب التمثيل التقني مهارات عالية في اللغة والنص والصوت والحركة والتوقيت والإيقاع والتركيز والتوازن والتناقض والتناغم والتنوع والتكامل. ويستخدم التمثيل التقني تقنيات مختلفة لتحضير وتحسين الأداء، مثل:
- اللغة: هي الوسيلة الأساسية للتواصل مع الجمهور ونقل النص والمعنى والرسالة. وتشمل اللغة الكلمات والجمل والمفردات والقواعد والنحو والإملاء والنطق والتلوين والتنغيم والتوقف والتردد والتكرار والتغيير. ويجب على الممثلين أن يتقنوا اللغة ويستخدموها بطريقة صحيحة وواضحة ومفهومة ومؤثرة.
- النص: هو الكلام أو الحوار أو الحكاية أو الشعر أو الغناء أو الصراخ أو الهمس أو الصمت الذي يستخدمه الممثلون لتقديم القصة والرسائل المعبر عنها. ويشمل النص العنوان والمقدمة والفقرات والاستنتاج والنقطة العليا والانعطاف والحل والنقطة الرئيسية والنقاط الفرعية والأمثلة والاقتباسات والحكم والمقارنات والتشبيهات والميتافورات والرموز والاستعارات والمجازات والحروفيات والمجسمات. ويجب على الممثلين أن يتقنوا النص ويستخدموه بطريقة صحيحة وواضحة ومفهومة ومؤثرة.
- الصوت: هو العنصر الذي يحدد الجودة والقوة والنغمة والحجم والسرعة والتنغيم والتلوين والتوقف والتردد والتكرار والتغيير للنص الذي ينطقه الممثلون. ويشمل الصوت اللهجة واللغة والنبرة والتعبير والإيقاع والإيماء والتنفس والتدريب والتحكم والتنويع. ويجب على الممثلين أن يتقنوا الصوت ويستخدموه بطريقة ملائمة ومتناسقة ومتناغمة ومتوازنة.
- الحركة: هو العنصر الذي يحدد الوضعية والحركة والإيماءة واللغة الجسدية والتعبير الجسدي للممثلين. وتشمل الحركة الاتجاه والمسافة والمستوى والزاوية والشكل والحجم والسرعة والقوة والتوازن والتناغم والتناقض والتنوع والتكامل. ويجب على الممثلين أن يتقنوا الحركة ويستخدموها بطريقة ملائمة ومتناسقة ومتناغمة ومتوازنة.
- التوقيت: هو العنصر الذي يحدد الزمن والمدة والتسلسل والترتيب والتنسيق والتناغم والتوازن والتناقض والتنوع والتكامل للنص والصوت والحركة. ويشمل التوقيت الإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع والإيقاع. ويجب على الممثلين أن يتقنوا التوقيت ويستخدموه بطريقة ملائمة ومتناسقة ومتناغمة ومتوازنة.
وباستخدام هذه التقنيات، يمكن للممثلين أن يحققوا التمثيل التقني الذي يحدد شكل وطريقة وجودة الأداء ويضمن تنفيذه بطريقة صحيحة ومتقنة ومهنية ومتميزة.
 |
دور المخرج المسرحي في توجيه الأداء وتصميم المشهد |
يستخدم المخرج المسرحي أساليب وأدوات مختلفة لتوجيه وتصميم الأداء المسرحي، مثل:
- الفكرة الرئيسية: هي الفكرة أو الرؤية أو الرسالة أو القيمة التي يريد المخرج المسرحي أن ينقلها للجمهور من خلال العمل المسرحي. وتحدد الفكرة الرئيسية الغرض والهدف والموقف والمنظور والمستهدف والمستفيد والمؤثر للعمل المسرحي. ويجب على المخرج المسرحي أن يكون لديه فكرة رئيسية واضحة ومحددة ومقنعة ومؤثرة.
- النمط: هو الطريقة أو الأسلوب أو الشكل أو الجو أو الطابع الذي يستخدمه المخرج المسرحي لتقديم العمل المسرحي. ويحدد النمط النوع والمضمون والمعنى والقيمة للعمل المسرحي. ويمكن للنمط أن يكون واقعياً أو خيالياً أو تاريخياً أو معاصراً أو مستقبلياً أو محلياً أو عالمياً أو مختلطاً.
- السيناريو: هو الخطة أو البرنامج أو الإطار الذي يحدد السياق والسرد والرمز والرسالة للعمل المسرحي. ويشمل السيناريو العنوان والمقدمة والفقرات والاستنتاج والنقطة العليا والانعطاف والحل والنقطة الرئيسية والنقاط الفرعية والأمثلة والاقتباسات والحكم والمقارنات والتشبيهات والميتافورات والرموز والاستعارات والمجازات والحروفيات والمجسمات. ويجب على المخرج المسرحي أن يكون لديه سيناريو مدروس ومنظم ومتناسق ومتناغم ومتوازن.
- الإخراج: هو عملية توجيه وتنسيق وتنظيم وتصميم وتنفيذ وتقييم وتطوير الأداء المسرحي. ويشمل الإخراج النص والممثلين والموسيقى والإضاءة والصوت والديكور والملابس والمكياج والحركة والتوقيت والإيقاع والتركيز والتوازن والتناقض والتناغم. ويجب على المخرج المسرحي أن يكون لديه إخراج مبدع ومبتكر ومتميز ومتقن ومهني.
وباستخدام هذه الأساليب والأدوات، يمكن للمخرج المسرحي أن يحقق الأداء المسرحي الذي يعبر عن الفكرة الرئيسية والنمط والسيناريو بطريقة مقنعة ومؤثرة ومبدعة ومتميزة.
 |
أهمية السينوغرافيا وتأثيرها على جوانب الأداء |
السينوغرافيا هي عملية تصميم وتنفيذ المشهد المسرحي الذي يحدد المكان والزمان والجو والمعنى للعمل المسرحي. وتشمل السينوغرافيا عناصر مثل الديكور والملابس والإضاءة والصوت والموسيقى والمؤثرات الخاصة. وتهدف السينوغرافيا إلى خلق تجربة بصرية وسمعية وحسية للجمهور وتأثيرها على جوانب الأداء مثل الحركة والتعبير والتواصل.
تستخدم السينوغرافيا أساليب وأدوات مختلفة لإنشاء المشهد المسرحي، مثل:
- الديكور: هو العنصر الذي يحدد الشكل والحجم واللون والمادة والنمط والتفاصيل والإكسسوارات للمكان الذي يحدث فيه العمل المسرحي. ويساعد الديكور على تحديد السياق والسرد والرمز والرسالة للعمل المسرحي. ويمكن للديكور أن يكون واقعياً أو خيالياً أو تاريخياً أو معاصراً أو مستقبلياً أو محلياً أو عالمياً أو مختلطاً.
- الملابس: هي العنصر الذي يحدد الشكل والحجم واللون والمادة والنمط والتفاصيل والإكسسوارات للملابس التي يرتديها الممثلون. وتساعد الملابس على تحديد الشخصية والمزاج والانفعال والردة الفعل والعلاقة والموقف للممثلين. ويمكن للملابس أن تكون واقعية أو خيالية أو تاريخية أو معاصرة أو مستقبلية أو محلية أو عالمية أو مختلطة.
- الإضاءة: هي العنصر الذي يحدد الكمية والجودة واللون والاتجاه والتوزيع والتغيير والتأثير للضوء الذي يستخدم في العمل المسرحي. وتساعد الإضاءة على تحديد الزمان والجو والمعنى والرسالة للعمل المسرحي. ويمكن للإضاءة أن تكون واقعية أو خيالية أو تاريخية أو معاصرة أو مستقبلية أو محلية أو عالمية أو مختلطة.
- الصوت: هي العنصر الذي يحدد الكمية والجودة واللون والاتجاه والتوزيع والتغيير والتأثير للصوت الذي يستخدم في العمل المسرحي. ويشمل الصوت الكلام والموسيقى والأصوات الطبيعية والأصوات المصطنعة والأصوات البشرية والأصوات الحيوانية والأصوات الآلية والأصوات الرمزية. ويساعد الصوت على تحديد الزمان والجو والمعنى والرسالة للعمل المسرحي. ويمكن للصوت أن يكون واقعياً أو خيالياً أو تاريخياً أو معاصراً أو مستقبلياً أو محلياً أو عالمياً أو مختلطاً.
- المؤثرات الخاصة: هي العنصر الذي يحدد الكمية والجودة واللون والاتجاه والتوزيع والتغيير والتأثير للمؤثرات الخاصة التي تستخدم في العمل المسرحي. وتشمل المؤثرات الخاصة الدخان والنار والماء والرياح والبرق والانفجارات والتحولات والتلاعبات والخدع والألعاب والرموز والاستعارات والمجازات والحروفيات والمجسمات. وتساعد المؤثرات الخاصة على تحديد الزمان والجو والمعنى والرسالة للعمل المسرحي. ويمكن للمؤثرات الخاصة أن تكون واقعية أو خيالية أو تاريخية أو معاصرة أو مستقبلية أو محلية أو عالمية أو مختلطة.
وباستخدام هذه الأساليب والأدوات، يمكن للسينوغرافيين أن يحققوا السينوغرافيا الذي يحدد المكان والزمان والجو والمعنى للعمل المسرحي ويأثر على جوانب الأداء مثل الحركة والتعبير والتواصل.
 |
المسرح الراقص |
المسرح الراقص هو نوع من المسرح الذي يستخدم الرقص والحركة كوسيلة رئيسية للتعبير والتواصل والسرد. ويمكن أن يكون المسرح الراقص مستوحى من نص أو قصة أو موضوع أو مفهوم أو مشاعر أو أفكار، ويمكن أن يستخدم موسيقى أو صوت أو إضاءة أو ديكور أو ملابس أو مؤثرات خاصة لتعزيز العرض وإنشاء جو ومعنى.
نظرة على فن المسرح الراقص وكيف يمزج بين الرقص والتمثيل
يمكن تقسيم المسرح الراقص إلى فئات مختلفة حسب الأسلوب والمدرسة والتيار والفلسفة والرؤية والرسالة التي يتبناها. ومن بين هذه الفئات:
 |
المسرح الراقص الكلاسيكي |
هو المسرح الراقص الذي يعتمد على الرقص الكلاسيكي أو الباليه كأساس للحركة والتقنية والتعبير. ويتميز بالانضباط والدقة والجمال والتناغم والتوازن والانسجام. ويستخدم عادة قصصاً وأساطير وحكايات كمصدر للإلهام والسرد.
ويعود تاريخ المسرح الراقص الكلاسيكي إلى القرن الخامس عشر في إيطاليا، حيث بدأت الرقصات الكورتية أو الباليهات الكوميدية التي كانت تقدم في المحاكم والقصور الأوروبية.
وفي القرن السابع عشر، تطور المسرح الراقص الكلاسيكي في فرنسا، حيث أنشأ الملك لويس الرابع عشر أول أكاديمية للرقص الكلاسيكي وأول شركة مسرحية دائمة. وفي القرن الثامن عشر، ازدهر المسرح الراقص الكلاسيكي في روسيا، حيث أنشأت الإمبراطورة آنا أول شركة مسرحية وطنية وأول مدرسة للرقص الكلاسيكي.
وفي القرن التاسع عشر، شهد المسرح الراقص الكلاسيكي ذروة تألقه في العصر الرومانسي، حيث ظهرت الرقصات الخيالية والساحرة والمليئة بالمشاعر والأحلام.
وفي هذا العصر، تم إنتاج بعض أشهر وأجمل الأعمال المسرحية الراقصة الكلاسيكية، مثل جيزيل وكوبيليا ولا سيلفيد والبجعة البيضاء والجميلة النائمة وكسارة البندق.
وفي القرن العشرين، تعرض المسرح الراقص الكلاسيكي للتحدي والتجديد من قبل بعض المبدعين والمبتكرين الذين حاولوا إضفاء المزيد من الحيوية والتعبيرية والتنوع على الرقص الكلاسيكي.
وفي هذا القرن، تم إنتاج بعض أشهر وأروع الأعمال المسرحية الراقصة الكلاسيكية، مثل بتروشكا والربيع القديم وروميو وجولييت وسيرانو دو برجراك والنار الخفية والموت والفتاة.
هذه بعض المعلومات العامة عن المسرح الراقص الكلاسيكي. إذا كنت تريد معرفة المزيد عن هذا النوع من المسرح الراقص، يمكنك قراءة بعض الكتب أو المقالات أو المواقع الإلكترونية التي تتحدث عنه.
مثلاً، يمكنك قراءة كتاب الرقص الكلاسيكي: تاريخ وتقنية وفن للمؤلفة ساندرا نول، أو مقالة الرقص الكلاسيكي: ما هو وما هي أنواعه وما هي أهميته للمؤلفة ريما الحسن، أو موقع الباليه العربي الذي يقدم معلومات وأخبار وفيديوهات عن الرقص الكلاسيكي في العالم العربي.
 |
المسرح الراقص الحديث |
هو المسرح الراقص الذي ينشأ كرد فعل على الرقص الكلاسيكي ويحاول كسر قواعده وتقاليده وتحديه. ويتميز بالحرية والابتكار والتجريب والتعبيرية والتنوع والتعددية. ويستخدم موضوعات ومفاهيم ومشاعر وأفكار معاصرة وحديثة كمصدر للإلهام والسرد.
يعود تاريخ المسرح الراقص الحديث إلى أوائل القرن العشرين في أوروبا وأمريكا، حيث ظهرت مجموعة من الراقصين والمصممين الذين رفضوا الالتزام بالأسلوب الكلاسيكي وسعوا إلى إيجاد لغة حركية جديدة تعبر عن شخصيتهم ورؤيتهم ورسالتهم.
ومن بين هؤلاء الرائدين: إيزادورا دنكان ورودولف فون لابان ومارثا غراهام وميرس كننغهام وبينا باوش وغيرهم.
ويتناول المسرح الراقص الحديث أهم القضايا والتحديات والتغييرات التي تواجه الإنسان والمجتمع والعالم في العصر الحديث، مثل الحرب والسلام والحب والكراهية والحرية والقمع والهوية والتنوع والتكنولوجيا والبيئة وغيرها. ويستخدم أساليب وأدوات وتقنيات مختلفة ومبتكرة لتقديم رؤيته وموقفه وانتقاده واقتراحه.
ويمكن تقسيم المسرح الراقص الحديث إلى فروع واتجاهات وتيارات متعددة ومتنوعة حسب الأسلوب والمدرسة والفلسفة والرؤية والرسالة التي يتبناها. ومن بين هذه الفروع:
- المسرح الراقص التعبيري: هو المسرح الراقص الذي يركز على التعبير عن المشاعر والأحاسيس والانفعالات الداخلية للراقص والمشاهد، ويستخدم الحركات الانسيابية والمتناغمة والموسيقية والمليئة بالمعنى والجمال. ومن أمثلة المسرح الراقص التعبيري: الرقص الحديث الأمريكي والرقص الحديث الألماني والرقص الحديث الفرنسي وغيرها.
- المسرح الراقص الفيزيائي: هو المسرح الراقص الذي يركز على الحركات الجسدية والمكانية والزمنية والموضوعية والعلاقية للراقص والمشاهد، ويستخدم الحركات القوية والمتقطعة والمتباينة والمليئة بالتوتر والتحدي. ومن أمثلة المسرح الراقص الفيزيائي: الرقص الحديث البريطاني والرقص الحديث الياباني والرقص الحديث الأسترالي وغيرها.
- المسرح الراقص الاجتماعي: هو المسرح الراقص الذي يركز على القضايا والمواضيع والمشاكل والحلول الاجتماعية والسياسية والثقافية والتربوية والإنسانية التي تهم الراقص والمشاهد، ويستخدم الحركات الواقعية والمنطقية والموجهة والمليئة بالرسالة والتأثير. ومن أمثلة المسرح الراقص الاجتماعي: الرقص الحديث الكندي والرقص الحديث الإسباني والرقص الحديث العربي وغيرها.
هذه بعض المعلومات العامة عن المسرح الراقص الحديث. إذا كنت تريد معرفة المزيد عن هذا النوع من المسرح الراقص، يمكنك قراءة بعض الكتب أو المقالات أو المواقع الإلكترونية التي تتحدث عنه.
مثلاً، يمكنك قراءة كتاب الرقص الحديث: تاريخ وتقنية وفن للمؤلفة ساندرا نول، أو مقالة الرقـص وتطبيقاته في المسرح للمؤلفة ريما الحسن، أو موقع المسرح الحديث… الخطاب المعرفي والتشكيل الذي يقدم معلومات وأخبار وفيديوهات عن المسرح الراقص الحديث في العالم العربي.
 |
المسرح الراقص المعاصر |
هو المسرح الراقص الذي ينشأ كتطور وتوسع للمسرح الراقص الحديث ويحاول استيعاب ودمج وتجاوز كل الأساليب والمدارس والتيارات المسرحية والراقصة الموجودة. ويتميز بالانفتاح والتنوير والتفاعل والتبادل والتأثير والتأثر. ويستخدم موضوعات ومفاهيم ومشاعر وأفكار متنوعة ومتعددة ومتشابكة كمصدر للإلهام والسرد.
يعود تاريخ المسرح الراقص المعاصر إلى أواخر القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين في أوروبا وأمريكا وآسيا وأفريقيا وأستراليا، حيث ظهرت مجموعة من الراقصين والمصممين والمبتكرين الذين رفضوا الانحصار بأي أسلوب أو مدرسة أو تيار مسرحي أو راقص وسعوا إلى إيجاد لغة حركية جديدة تعبر عن تنوعهم وتعددهم وتشابكهم. ومن بين هؤلاء الرائدين: ويليام فورسايث وأكرام خان وسيدي لاربي شركاوي وكريستال بايت وماغي مارين وغيرهم.
ويتناول المسرح الراقص المعاصر أهم القضايا والتحديات والتغييرات التي تواجه الإنسان والمجتمع والعالم في العصر المعاصر، مثل الهوية والتنوع والتكنولوجيا والبيئة والحدود والحرب والسلام والحب والكراهية والحرية والقمع والموت والحياة وغيرها. ويستخدم أساليب وأدوات وتقنيات مختلفة ومبتكرة ومتقدمة لتقديم رؤيته وموقفه وانتقاده واقتراحه وتساؤله.
ويمكن تقسيم المسرح الراقص المعاصر إلى فروع واتجاهات وتيارات متعددة ومتنوعة حسب الأسلوب والمدرسة والفلسفة والرؤية والرسالة التي يتبناها. ومن بين هذه الفروع:
- المسرح الراقص العابر: هو المسرح الراقص الذي يركز على تجاوز الحدود والتصنيفات والتسميات والهويات الثابتة والمحددة للرقص والمسرح والفن والثقافة والجنس والعرق والدين والسياسة وغيرها، ويستخدم الحركات الهجينة والمختلطة والمتحولة والمليئة بالتناقض والتعقيد. ومن أمثلة المسرح الراقص العابر: الرقص الحديث الهندي والرقص الحديث الإيراني والرقص الحديث اللبناني وغيرها.
- المسرح الراقص الرقمي: هو المسرح الراقص الذي يركز على استخدام التكنولوجيا الرقمية والإلكترونية والحاسوبية والإنترنتية والذكاء الاصطناعي وغيرها في تصميم وتنفيذ وتقديم ونشر العرض المسرحي الراقص، ويستخدم الحركات الآلية والمبرمجة والمتزامنة والمليئة بالتأثيرات والمؤثرات. ومن أمثلة المسرح الراقص الرقمي: الرقص الحديث الكندي والرقص الحديث البريطاني والرقص الحديث الياباني وغيرها.
- المسرح الراقص البيئي: هو المسرح الراقص الذي يركز على التفاعل والتواصل والتكامل مع البيئة والطبيعة والمكان والزمان والمناسبة والحدث وغيرها في اختيار وتصميم وتنفيذ وتقديم العرض المسرحي الراقص، ويستخدم الحركات العفوية والمتناغمة والمتجاوبة والمليئة بالحساسية والوعي. ومن أمثلة المسرح الراقص البيئي: الرقص الحديث الفرنسي والرقص الحديث الأسترالي والرقص الحديث العربي وغيرها.
هذه بعض المعلومات العامة عن المسرح الراقص المعاصر. إذا كنت تريد معرفة المزيد عن هذا النوع من المسرح الراقص، يمكنك قراءة بعض الكتب أو المقالات أو المواقع الإلكترونية التي تتحدث عنه.
مثلاً، يمكنك قراءة كتاب الرقص المعاصر: تاريخ وتقنية وفن للمؤلفة ساندرا نول، أو مقالة الرقـص وتطبيقاته في المسرح للمؤلفة ريما الحسن، أو موقع المسرح الحديث… الخطاب المعرفي والتشكيل الذي يقدم معلومات وأخبار وفيديوهات عن المسرح الراقص الحديث في العالم العربي.
 |
ماهي أهم مكونات العرض المسرحي؟ |
أهم مكونات العرض المسرحي هي:
- الإخراج: هو العنصر الذي يتحكم بكافة المكونات والتفاصيل الخاصة بالمسرح، ويطلق على الشخص الذي يعمل في مجال الإخراج مسمى (المخرج).
- الديكور: هو العنصر المادي الذي يعكس طبيعة ومكان وزمان وجو المسرحية، ويحتوي على كافة العناصر المركبة والتي يمكن نقلها وإعادة تركيبها.
- الممثلون: هم الذين يقومون بتجسيد الشخصيات والأدوار التي يحكيها النص المسرحي، ويستخدمون الحوار والحركة والصوت وغيرها من الوسائل التعبيرية.
- الجمهور: هم الذين يشاهدون ويتفاعلون مع العرض المسرحي، ويعبرون عن رأيهم وتقييمهم للمسرحية.
- الموسيقى والمؤثرات الصوتية: هي العناصر التي تساعد على إنشاء الجو والمزاج والمعنى المناسب للمشاهد المسرحية، وتصاحب المواقف والمشاعر المختلفة.
- الإضاءة: هي العنصر الذي يساهم في إبراز وتوضيح وتجميل الصورة المسرحية، ويستخدم ألواناً وأشكالاً ومستويات مختلفة من الضوء.
هذه بعض المعلومات العامة عن أهم مكونات العرض المسرحي. إذا كنت تريد معرفة المزيد عن هذا الموضوع، يمكنك قراءة بعض المصادر الموثوقة والمفيدة التي تتحدث عنه. مثلاً، يمكنك قراءة مقالة عناصر المسرح أو مقالة عناصر العرض المسرحي أو مقالة عناصر النص المسرحي.
 |
ما الفرق بين النص المسرحي و العرض المسرحي؟ |
 |
ماذا يسمى العرض المسرحي الصامت؟ |
ما هو الفن المسرحي؟
الفن المسرحي هو أحد الفنون الدرامية التي تقوم على تقديم العروض بشكل حيّ ومباشر بحيث يسبق هذه العروض تخطيط وتنظيم دقيق جداً لإيجاد شعور متماسك وهام للعمل المسرحي والدراما. الفن المسرحي يجمع ما بين التمثيل والغناء والرقص والموسيقى والإضاءة والديكور والمؤثرات الصوتية والبصرية، ويستخدم الجمهور أثناء رؤيته للعمل المسرحي حواسه كالسمع والبصر وغيرها. الفن المسرحي يعبر عن الفكرة والرسالة الرئيسية للمسرحية، ويحدد مصير الشخصيات والقضية.
 |
ما هي الفوائد النفسية للفن المسرحي؟ |
الفن المسرحي له فوائد نفسية عديدة، ويحمل العديد من الفوائد النفسية التي يمكن أن تؤثر إيجاباً سواء على الممثلين أو الجمهور، وتنمية الثقة بالنفس والتعبير عن الذات والتواصل مع الآخرين, ومنها:
- تعزيز التعبير الذاتي: يساعد الفن المسرحي على تعزيز قدرة الأفراد على التعبير عن مشاعرهم وأفكارهم بطريقة فنية وإبداعية.
- تحسين الثقة بالنفس: من خلال تقديم الأداء أمام الجمهور، يمكن للأفراد تعزيز الثقة بأنفسهم وقدرتهم على التعامل مع التحديات.
- تطوير مهارات التواصل: يعمل العمل المسرحي على تحسين مهارات التواصل اللفظي وغير اللفظي، حيث يحتاج الممثلون والعاملون في الفن المسرحي إلى فهم جيد للتواصل مع بعضهم البعض ومع الجمهور.
- التغلب على الخوف وتحسين التحمل العاطفي: يمكن للمشاركة في العروض المسرحية ومواجهة التحديات المسرحية مساعدة الأفراد في التغلب على الخوف وتعزيز مهارات التحمل العاطفي.
- توفير منفذ للتعبير عن المشاعر السلبية: يمكن للفن المسرحي أن يكون وسيلة للتعبير عن المشاعر السلبية بطريقة إيجابية وبناءة، مما يسهم في التخلص من التوتر والضغط النفسي.
- توفير فرصة للتفكير العميق والانغماس: خلال الأداء المسرحي، يتطلب الأفراد التفكير العميق في الشخصيات والحبكة، مما يعزز التركيز والانغماس في العمل الفني.
- تعزيز الابتكار والإبداع: يسهم الفن المسرحي في تطوير مهارات الابتكار والإبداع، حيث يتعين على الفرق الفنية التفكير في حلول إبداعية لمشاكل الأداء وتقديم تجارب فريدة.
- تحفيز الاندماج الاجتماعي: يعزز العمل المشترك في إعداد وتقديم الأداء الفني الاندماج الاجتماعي والتفاعل الإيجابي بين الأفراد.
- تحسين التفاعل الاجتماعي: يساهم المشاركة في أنشطة فنية مسرحية في تعزيز التفاعل الاجتماعي وبناء علاقات إيجابية.
- تحقيق التوازن النفسي: يوفر الفن المسرحي وسيلة لتحقيق التوازن النفسي وتخفيف الضغوط اليومية من خلال التفاعل مع الفن والإبداع.
يتم تلخيص الفوائد النفسية للفن المسرحي وتأثيره الإيجابي على الصحة العقلية والعاطفية للأفراد.
 |
ما هي أنواع الفن المسرحي؟ |
يوجد عدة أنواع للفن المسرحي، تختلف حسب النوع والمضمون والشكل والأسلوب والغرض والجمهور. بعض الأنواع الشائعة هي:
- المسرح التراجيدي: هو النوع الذي يتناول مواضيع جادة ومأساوية، وينتهي بمصير محزن للبطل أو الأبطال، ويهدف إلى إثارة الرحمة والخوف والتعاطف لدى الجمهور. مثال: مسرحيات شكسبير الأربعة الكبرى (هاملت، ماكبث، الملك لير، أوثيلو).
- المسرح الكوميدي: هو النوع الذي يتناول مواضيع خفيفة ومضحكة، وينتهي بمصير سعيد للبطل أو الأبطال، ويهدف إلى إثارة الضحك والمرح والتسلية لدى الجمهور. مثال: مسرحيات موليير (البخيل، الطبيب رغماً منه، تارتوف).
- المسرح الموسيقي: هو النوع الذي يجمع ما بين الغناء والرقص والتمثيل، ويتناول مواضيع مختلفة، ويهدف إلى إثارة الإعجاب والإبداع والتنوع لدى الجمهور. مثال: مسرحيات أندرو لويد ويبر (المسيح السوبر ستار، الأوبرا الخشبية، كاتس).
- المسرح التجريبي: هو النوع الذي يتميز بالابتكار والتجديد والتحدي، ويتناول مواضيع عبثية أو نقدية أو معاصرة، ويهدف إلى إثارة التفكير والتساؤل والانفتاح لدى الجمهور. مثال: مسرحيات صموئيل بيكيت (انتظار جودو، هابي دايز، كراسي).
ما هو الجزء الرئيسي في المسرحية؟
الجزء الرئيسي في المسرحية هو المشهد الرئيسي، وهو الجزء الذي يحتوي على أهم الأحداث والصراعات والتطورات في القصة المسرحية. في المشهد الرئيسي، تتغير العلاقات بين الشخصيات، وتتضح النتائج والعواقب، وتصل الحبكة إلى ذروتها وقمتها. المشهد الرئيسي يعبر عن الفكرة والرسالة الرئيسية للمسرحية، ويحدد مصير الشخصيات والقضية.
بعض الكتب التي تتحدث عن المسرح والفن المسرحي.
المسرح والفن المسرحي هما مجالان واسعان ومتنوعان، وهما يشملان دراسة وتحليل وتقييم وتطوير وتنفيذ وتقديم الأعمال المسرحية التي تعبر عن الفكر والإبداع والتعبير والتواصل والتأثير. وهناك العديد من الكتب التي تتناول هذين المجالين من مختلف الجوانب والمنظورات والمستويات والتخصصات، مثل:
- المسرح بين الفن والفكر: هو كتاب للدكتورة نهاد صليحة، وهو يقدم منظومة متكاملة من الدراسات التي تسعى إلى توضيح طبيعة الدراما كنشاط معرفي مبني في الإنسان، وهو يبلور مفهومها العام الذي لا يتغير عبر الزمان وإن تنوعت تجلياتها في الممارسات التي تختلف أشكالها وأهدافها من عصر إلى آخر، وذلك وفق أرضيتها الفلسفية وفكرها السائد ورؤيتها للعالم.
- نظرية المسرح: مدخل إلى المسرح والدراما: هو كتاب لمجموعة من المؤلفين، تقديم وتحرير إريك بينتلي، وهو يقدم مجموعة من المقالات والمقابلات والمحاضرات لبعض أهم النظريين والممارسين والنقاد في مجال المسرح والدراما، مثل أرسطو وبرتولت بريخت وأنطونين أرتو وهنريك إبسن وأوجين أونيل وسامويل بيكيت وغيرهم.
- المدارس المسرحية: هو كتاب للدكتور دريني خشبة، وهو يقدم نظرة شاملة وموضوعية على أهم المدارس والاتجاهات والتيارات المسرحية في التاريخ، مثل المسرح الكلاسيكي والمسرح الرومانسي والمسرح الواقعي والمسرح التعبيري والمسرح الملتزم والمسرح الحداثي والمسرح البعد الحداثي وغيرها.
- التليفزيون خطر على الديمقراطية: هو كتاب للدكتور مجدي عبد الحافظ، وهو يناقش الدور والتأثير والمخاطر للتليفزيون كوسيلة إعلامية وتواصلية على الديمقراطية والمجتمع والثقافة والفكر والسياسة والاقتصاد والتربية والتعليم والفن والمسرح.
- مذكرات نجيب الريحاني: هو كتاب للفنان الكبير نجيب الريحاني، وهو يروي قصة حياته ومسيرته الفنية والمسرحية والسينمائية والإذاعية والتليفزيونية، ويتحدث عن تجاربه ومواقفه وآرائه وانطباعاته وذكرياته مع العديد من الشخصيات والأحداث والأعمال الفنية والمسرحية والسينمائية والإذاعية والتليفزيونية.
بعض الأفلام المسرحية التاريخية.
الأفلام المسرحية التاريخية هي الأفلام التي تستند إلى أحداث أو شخصيات أو عصور تاريخية معينة، وتستخدم الأداء المسرحي كوسيلة لتقديمها بطريقة فنية وفكرية ومؤثرة. وهناك العديد من الأفلام المسرحية التاريخية التي تنتمي إلى مختلف الثقافات والحضارات والأزمنة، مثل:
- الزير سالم: هي فيلم مسرحي تاريخي مصري من إنتاج عام 1962، وهو مأخوذ عن المسرحية الشعرية الشهيرة للشاعر أحمد شوقي، ويروي قصة الزير سالم، البطل العربي الذي قاد العرب في مواجهة الفرس في القرن السادس الميلادي.
- دون كارلوس ابن إسبانيا: هي فيلم مسرحي تاريخي ألماني من إنتاج عام 1955، وهو مأخوذ عن المسرحية الكلاسيكية للكاتب فريدريش شيلر، ويروي قصة دون كارلوس، ولي عهد إسبانيا في القرن السادس عشر، وصراعه مع والده الملك فيليب الثاني، وحبه المستحيل لإليزابيث، زوجة والده وملكة إسبانيا.
- فالنشتاين: هي فيلم مسرحي تاريخي ألماني من إنتاج عام 1924، وهو مأخوذ عن المسرحية الكلاسيكية للكاتب فريدريش شيلر، ويروي قصة الجنرال فالنشتاين، قائد الجيش الإمبراطوري في الحرب الثلاثينية، وخيانته للإمبراطور وموته على يد أصدقائه.
- مأساة الحلاج: هي فيلم مسرحي تاريخي مصري من إنتاج عام 1983، وهو مأخوذ عن المسرحية الشعرية للكاتب صلاح عبد الصبور، ويروي قصة الحلاج، الصوفي والشاعر العربي الذي أعدم بتهمة الزندقة في القرن التاسع الميلادي.
- تاجر البندقية: هي فيلم مسرحي تاريخي إنجليزي من إنتاج عام 2004، وهو مأخوذ عن المسرحية الكلاسيكية للكاتب وليام شكسبير، ويروي قصة تاجر البندقية، اليهودي شايلوك، الذي يطالب بقطعة من لحم المرابي أنطونيو، الذي لم يستطع سداد دينه له.
 |
الخاتمة |
في هذا المقال، تحدثنا عن الأداء المسرحي وما يتضمنه من عناصر وجوانب وتأثيرات. وأوضحنا كيف يمكن للأداء المسرحي أن يؤثر على المشاعر والفهم لدى المشاهدين، وكيف يمكن للممثلين والمخرجين والسينوغرافيين أن يستخدموا أساليب وأدوات مختلفة لتحضير وتحسين وتصميم وتنفيذ الأداء المسرحي. وأشرنا إلى أهمية السينوغرافيا وتأثيرها على جوانب الأداء مثل الحركة والتعبير والتواصل.
ونختم بالقول أن الأداء المسرحي هو فن متعدد الأبعاد والمستويات والمعاني والقيم والرسائل، وهو فن يتطلب الكثير من الجهد والموهبة والإبداع والتعاون من قبل المشاركين فيه. وهو فن يمكن أن يخلق تجربة فريدة وممتعة ومفيدة ومؤثرة للجمهور، ويمكن أن يساهم في تحسين الحياة الثقافية والاجتماعية والتربوية والإنسانية للمجتمع.